Antes de empezar a hablar sobre alguna de las representaciones del "arte" para mi, me gustaría hablar un poco sobre la vida del artista:


Vásárhelyi Győző ,conocido como Victor Vasarely, nació en Pecs, Hungría en 1906. Se dice que fue el padre del "Op Art". Anteriormente, se dedicaba al estudio de la medicina, pero al cabo de unos años lo dejó para dedicarse al arte abstracto. Estudió en la escuela de "Muheely" en Budapest, uno de los principios de la Bauhaus. Se muda a Paris en 1930 y empieza a trabajar como grafista. Ahí mismo desarrolla su trabajo de la "Zebra", obra de arte considerada como el inicio del Op Art. En las próximas dos décadas desarrolla un estilo artístico propio que no se había visto nunca antes. Al cabo de algunos años y diferentes trabajos expuestos y reconocidos alrededor del mundo, Victor Vasarely se convierte en el padre del Op Art y en un artista reconocido mundialmente. Recibió varios premios y en 1976 crea un museo de investigación arquitectónica y dos museos didácticos. Muere a los 91 años.


La razón por la cual creo que los trabajos de Victor Vasarely verdaderamente son obras de arte, es ya que desarrolla un estilo abstracto y personal en sus pinturas. Un estilo nunca antes visto y realmente original. Vasarely creía que todo tipo de arte en las pinturas ya estaba visto antes y que no se estaba creando nada original ni sorprendente ante la vista del ser humano. Lo que me llama la atención de sus obras es que no sólamente utiliza pinturas y trazos intentando imitar la realidad sino que impone un reto para la vista del ser humano por medio de una combinación de figuras geométricas perfectas, colores, sombras, luces,etc.

Para crear sus obras y lograr un efecto impactante en la percepción del observador, utiliza algunas leyes de la física y de la geometría, combinando éstas con diferentes tonos de color llamativos para crear un efecto de movimiento. La intención de éstas pinturas es causar un efecto de movimiento o de tercera dimensión. Realmente creo que son obras de arte ya que acomoda a la perfección las sombras, las luces, y los diferentes matices para lograr éste efecto. Éstas obras no se basan principalmente en la belleza, sino en producir un impacto visual, engañando a la percepción del ojo humano. Combina diferentes materiales en sus obras aparte de la pintura como aluminio y cristal, que jugaban un papel importante en los efectos de la percepción.
Muchas de sus pinturas nos dan la sensación de que una parte de la pintura resalta y se sale del cuadro, mientras otras transmiten la sensación de profundidad. Incluso crea algunas pinturas en las que se ven ambos efectos, confundiéndonos y mostrando dos percepciones diferentes en la misma obra de arte.


Realmente creo que es arte la forma en que acomoda las figuras y provoca éste efecto de movimiento por medio de diferentes tamaños, colores, y texturas. Creo que inventa una rama artística nunca antes vista.


Éstas son algunas de sus obras:

En una ocasión en el semestre pasado intenté imitar una de sus obras pintada a mano con pinturas de acrílico, aquí se las muestro: